Le training développé par Meisner permet de redécouvrir notre spontanéité innée, qui attend simplement d'émerger lorsque les influences éducatives et le contrôle mental se dissipent. Les deux principaux défis auxquels les acteurs font face sont le manque d'attention à la réalité apportée par leurs partenaires et les blocages émotionnels résultant des conditionnements
Pour dépasser ce qui freine la créativité et la spontanéité, Meisner a mis au point un ensemble cohérent de paramètres d’improvisations qui donnent au comédien l’expérience totale de «l’écoute» et la réponse aux partenaire(s).
Cette formation à la technique Meisner se concentre sur les fondations de cette approche, à travers les «Exercices de Répétition» de plus en plus complexes à chaque séance.
Ces exercices, débarrassés du souci du texte, forment un ensemble de pratiques qui constituent des gammes, des échauffements fondamentaux pour trouver en nous les moyens de la «vérité» du jeu.
Progressivement, l'exercice s'éloigne de son aspect mécanique initial pour évoluer vers une situation qui se rapproche de la réalité, imprégnée d'une intensité quasi authentique. Les stagiaires y découvrent une dimension privilégiée de la fiction, où la vie paraît plus vivante que dans la réalité elle-même.
Une fois l’«écoute active» installée par la Répétition, il sera temps de construire la notion de préparation (analyse systématique du texte) et l’aspect émotionnel contenu dans la scène (la «préparation émotionnelle», une technique propre à Meisner qui utilise une forme de rêve éveillé pour se «charger» d’une émotion).
Au final, la scène est vécue comme une improvisation, une expérience de dialogue émotionnel avec les partenaires. Grâce à ce lâcher-prise, la scène est vécue spontanément et de façon différente, à chaque prise.
Grâce à cet atelier, un socle se constitue naturellement qui permet à l’acteur de créer des réponses spontanées aux demandes de la mise en scène.
Public
Concerné
La formation est ouverte aux professionnels passionnés, qu'ils soient acteurs ou réalisateurs.
Formateur: Pico Berkowitch
Pico Berkowitch est un coach et formateur certifié de la méthode Meisner aux USA. Il a assisté divers professeurs d’art dramatique et formateurs aux États-Unis dont Judith Weston (formatrice à Los Angeles qui a notamment vu certains grands réalisateurs suivre ses formations comme : Alejandro G. Iñárritu, Ava DuVernay, Taika Waititi, Steve McQueen, ; Deniz Gamze Ergüven, Alma Har'el, Andrew Stanton, Pete Docter, Vicky Jenson, Steph Green, Fred Toye…), Robert Lewis (Fondateur de l’Actors Studio) et Larry Silverberg (Américain, auteur de plusieurs ouvrages sur Sanford Meisner) et Barry Primus. Depuis plus de dix-huit ans, Pico organise des stages d’« Acting » en Belgique, aux États-Unis, en France, au Liban, aux Philippines, en Norvège et en Suisse. Il coach de nombreux acteurs et travaille également comme scénariste.
Durée de
la formation
Programme de formation étalé sur 6 mois
4 à 5 jours de formation consécutifs pour chaque session (voir le programme)
Programme de
la formation
Formation Acting
Session 1 : 5 jours
- Introduction aux 3 piliers de la technique Meisner: l’Écoute active de l’acteur, la préparation émotionnelle et l’analyse de la scène.
- L’Exercice de Répétition: Entraînement de l’acteur et musculation de l’Écoute active
- Pratique progressive des 5 étapes qui structurent la Répétition.
Session 2 : 5 jours
- Approfondissement de l’exercice de Répétition
- Principes de préparation de l’acteur avant de jouer
- Analyse de la scène du point de vue de l’acteur (5 étapes)
- Mise en pratique de cette analyse dans le cadre d’une simulation de casting.
Session 3 : 4 jours
- Répéter « couche par couche" la scène préparée à la fin de la session 2.
- Introduction à la préparation émotionnelle.
- Jouer à partir d’une préparation émotionnelle.
À la fin de cette session les participants prépareront une scène qu’ils joueront lors de leur rencontre avec des réalisateurs au cours de la session 4
Session 4 : (4 jours) en commun avec les Réalisateurs
- Rencontre avec les réalisateurs
- Répétitions avec les réalisateurs
- Tournage d’une scène.
À la fin de la session ; Visionnage des rushes, discussion Réalisateurs et Acteurs sur l’expérience commune.
Formation Réalisateurs : Travailler avec les acteurs
Session 1 : 5 jours
- Sensibilisation à la contribution créative des acteurs aux scènes.
- La notion de personnage, d’action et la place à donner aux dialogues.
- Les outils de la communication avec les acteurs.
- Les verbes d’action (pratiquer par les réalisateurs en tant qu’acteurs).
Session 2 : 5 jours
- Analyse de la scène.
- Improvisation préparatoire au jeu.
- Nouveaux outils pour diriger les acteurs.
- Les participants répètent une scène sous la direction de l’intervenant.
- Jouer la scène (pratique de l’Action/préparation).
Session 3 : 4 jours
- Comment écouter et corriger le travail des acteurs « couche par couche ».
- Passage de relais entre l’intervenant et les participants qui alterneront entre jouer une scène et diriger leurs camarades.
- Préparation de la scène à tourner avec les comédiens dans la session 4.
Session 4 : (4 jours) en commun avec les acteurs
- Première rencontre avec les acteurs.
- Répétitions « couche par couche ».
- Tournage d’une scène.
À la fin de session : Visionnage collectif des rushes et discussion Réalisateurs et Acteurs sur leur expérience commune.
Admission
Conditions d'éligibilité
Être titulaire d'un diplôme de niveau bac+3 minimum ou équivalent
Maîtrise de la langue française
Avoir une expérience pratique dans le milieu et des connaissances de base du cinéma
Modalités d'admission
Dossier de candidature
Portfolio (fortement recommandé)
Entretien oral
Étapes à suivre pour intégrer cette formation
1) Inscrivez-vous sur www.esavmarrakech.com
2) Complétez votre dossier de candidature
3) Recevez votre convocation pour passer l’entretien oral
