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L'Italie et le Maroc sont des pays amis, unis par une appartenance commune à l'espace méditerranéen et par une histoire millénaire d'échanges et de contacts.
Une appartenance qui n'est pas seulement géographique, mais qui se reflète dans un patrimoine commun de valeurs. La culture, sa préservation, mais aussi son développement vers de nouveaux horizons de production et de créativité, sont un pilier de ce patrimoine.
La dimension méditerranéenne est une composante existentielle de la politique étrangère italienne, qui s'exprime à travers toutes les dimensions de nos actions. L'Italie veut être un point de départ et de rencontre pour le développement d'un nouveau patrimoine culturel méditerranéen commun.
La promotion culturelle au Maroc représente la synthèse d'une relation bilatérale positive et structurée. En promouvant le grand cinéma italien et méditerranéen, nous voulons ouvrir une fenêtre d'opportunité pour le public et les professionnels marocains. Les titres que nous verrons sur les écrans de l'ÉSAV Marrakech et du cinéma Renaissance de Rabat offriront un aperçu non seulement des tendances de la filmographie méditerranéenne, mais aussi des dernières techniques de production et de tournage. Grâce à une industrie cinématographique centenaire, l'Italie veut être à l'avant-garde de la formation des nouveaux cinéastes marocains.
Le MedFilm Festival est le seul événement spécialisé dans la diffusion du cinéma méditerranéen et européen, comme moyen de reconnaître et d'apprécier la diversité et la culture en tant que moteur du développement de la société. Une qualité également reconnue par la première Conférence des ministres méditerranéens de la culture, qui a accueilli en juin dernier à Naples les ministres de toute la Méditerranée avec un court métrage réalisé par le festival.
C'est précisément cette Conférence qui a été l'occasion d'une visite de S.E. le Ministre de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication Mohammed Mehdi Bensaid aux studios de Cinecittà, la grande forge historique du cinéma italien. Un moment important pour le développement de nouvelles coopérations, la restauration de films et les coproductions cinématographiques.
La décision d'amener le MedFilm Festival au Maroc découle de ce terrain fertile et du désir de renforcer le rôle de l'Italie en tant que plateforme méditerranéenne pour les piliers de nos industries culturelles : personnes, services et idées.
Une opération que nous sommes heureux de partager avec les amis et le public marocains, en contribuant à créer des points de rencontre et des débats sur le grand cinéma méditerranéen.
Un grand merci aux partenaires marocains de cette initiative : la Fondation Hiba, le cinéma Renaissance et l'École Supérieure des Arts Visuels de Marrakech. Il s'agit de projets dont l'ambition et la complexité ne seraient pas réalisables sans la contribution des plus importantes institutions culturelles du Maroc. Merci également à notre Institut culturel italien de Rabat et à sa directrice, Carmela Callea, pour le soutien fondamental dans la réalisation de ce projet commun. Enfin, un grand merci à Ginella Vocca, créatrice et âme du MedFilm Festival, à sa passion et à sa vision. Merci Ginella, à vous et à vos collaborateurs, pour votre travail passé, présent et futur pour notre pays, pour sa dimension méditerranéenne et pour la contribution que vous apportez pour valoriser, à travers le cinéma, la vocation de la grande « mer du milieu » comme lieu de rencontre et d'échange de personnes, d'idées et de cultures.
S.E. Armando Barucco
Méditerranée : une mer de culture
MedFilm Festival au Maroc est un projet qui est né d’une idée de Son Excellence Armando Barucco, ambassadeur d’Italie à Rabat, et de moi-même. Elle a immédiatement été partagée et développée avec le soutien de l’Institut culturel italien.
Il s’agit d’un projet tout à fait inédit qui souhaite articuler la promotion cinématographique et l’aide à la coopération. Notre perspective est celle d’une Méditerranée qui réunit en facilitant la circulation des artistes représentant toutes les rives culturelles.
La sélection de films proposée par le festival offre une vue panoramique sur le cinéma qui se fait dans cet espace vaste et hétérogène, avec une grande diversité de genres et de formes : le drame, la comédie, le documentaire et le court métrage. Des réalisateurs chevronnés côtoient des réalisateurs émergents et talentueux. Ensemble, ils forment un programme de douze œuvres. L’élément qui les réunit, c’est leur qualité et le fait d’avoir déjà plu au public.
Nous souhaitons remercier sincèrement les institutions italiennes et les partenaires marocains. L’union de ces forces a fait naître MedFilm Festival au Maroc, un événement voué à « valoriser grâce au cinéma la vocation de la grande “mer du milieu” en tant que lieu de rencontre et d’échange entre les hommes, les idées et les cultures ».
Bonnes projections à toutes et à tous !
Ginella Vocca, presidente fondatore MedFilm festival
FILMS
A Chiara de Jonas Carpignano
Drame / 2021 / 98' / Italie, France
La famille Guerrasio se réunit pour célébrer les 18 ans de la fille aînée de Claudio et Carmela. C'est une chance heureuse et la famille est très unie, malgré une saine rivalité sur la piste de danse entre la fille d'anniversaire et sa sœur Chiara de 15 ans. Le lendemain, le père part soudainement et Chiara commence à enquêter sur les raisons qui l'ont poussé à quitter Gioia Tauro. Le plus proche elle sera de la vérité, le plus elle sera obligée de réfléchir au type d'avenir qu'elle veut pour elle-même. Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2021 et gagnant de l'Europa Cinemas Cannes Label, le puissant récit de formation de Jonas Carpignano reste l'un des films italiens les plus intenses de l'année, remportant également le David de Donatello 2022 pour la Meilleure actrice principale : l'incroyable débutante Swamy Rotolo.
Jonas Carpignano a grandi entre Rome et New York. Après avoir réalisé les courts métrages A Chjana et A Ciambra qui ont remporté des prix à la 68e Mostra de Venise et à la Semaine de la Critique de Cannes en 2014, Carpignano a réalisé son premier long métrage, Mediterranea, sélectionné par la Semaine de la Critique en 2015 et comme film d'ouverture du MedFilm Festival. Son deuxième film, A Ciambra, a fait ses débuts à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes en 2017. Avec A Chiara, son troisième film, il est retourné à la Quinzaine et a clôturé la trilogie de Gioia Tauro en Calabre, l'endroit où les trois films ont été tournés.
Acteurs : Carmela Fumo, Swamy Rotolo, Claudio Rotolo, Giorgia Rotolo, Grecia Rotolo, Koudous Seihon, Pio Amato, Antonio Rotolo, Vincenzo Rotolo, Antonina Fumo, Giusi D'Uscio, Patrizia Amato, Concetta Grillo
Scénario : Jonas Carpignano
Image : Tim Curtin
Montage : Affonso Gonçalves
Décors : Marco Ascanio Viarigi
Costumes : Nicoletta Taranta
Musique originale : Dan Romer, Benh Zeitlin
Producteurs : Jon Coplon, Paolo Carpignano, Ryan Zacarias, Jonas Carpignano, Julie Billy, Carole Scotta, Anthony Muir, Katrin Pors, Eva Jakobsen, Mikkel Jersin
Production : Stayblack, Haut et Court, Arte, Rai Cinema
Distributeur MENA : Moving Turtle
Ariaferma de Leonardo Di Costanzo
Drame / 2021 / 117' / Italie, Suisse
Une ancienne prison du xixe siècle, située dans une zone accidentée et imprécise du territoire italien, est en ruine. En raison de problèmes bureaucratiques, les transferts sont bloqués et une douzaine de détenus, avec peu d'agents, attendent de nouvelles destinations. Dans une atmosphère suspendue, les règles de séparation s'assouplissent et de nouvelles formes de relations se dessinent entre les hommes restants. Présenté Hors Compétition à la Mostra de Venise 78, ce drame humaniste de Leonardo Di Costanzo, qui balaie tous les clichés sur la prison, a été nominé pour 11 David de Donatello 2022 et en a remporté deux : Meilleur acteur principal pour Silvio Orlando et Meilleur scénario original pour Leonardo Di Costanzo, Bruno Oliviero et Valia Santella.
Après des études ethno-anthropologiques à l'Université de Naples, Leonardo Di Costanzo s'installe en 1992 à Paris où il acquiert une solide expérience dans le cinéma documentaire, recevant des prix dans de nombreux festivals internationaux. Avec L'Intervallo, sa première œuvre de fiction présentée à Venise en 2012 dans la section Orizzonti, il remporte le David di Donatello comme meilleur début. L'Intrusa, deuxième film de fiction de 2017, est sélectionné à Cannes à la Quinzaine des Réalisateurs. Avec L'Avanposto, il participe au film collectif Les Ponts de Sarajevo de 2014, présenté en Séance spéciale au Festival de Cannes.
Acteurs : Toni Servillo, Silvio Orlando, Fabrizio Ferracane, Salvatore Striano, Roberto De Francesco, Pietro Giuliano, Nicola Sechi, Leonardo Capuano, Antonio Buil, Giovanni Vastarella, Francesca Ventriglia
Scénario : Leonardo Di Costanzo, Bruno Oliviero, Valia Santella
Image : Luca Bigazzi
Montage : Carlotta Cristiani
Décors : Luca Servino
Costumes : Florence Emir
Musique originale : Pasquale Scialò
Producteurs : Carlo Cresto-Dina, Michela Pini, Amel Soudani
Production : Tempesta, Amka Films Productions, Vision Distribution, Rai Cinema
Ventes internationales : Vision Distribution
Calcinculo de Chiara Bellosi
Drame / 2022 / 96' / Italie, Suisse
Benedetta est une adolescente de quinze ans en surpoids et tendant à la boulimie. Sa famille est modeste, sa mère souffre de regrets et de rêves brisés et son père, qui est très absent, semble cacher plus d'un secret. La rencontre avec le forain Armando, nom de scène Amanda, l'entraînera dans un monde errant et déréglé qui la mettra à l'épreuve en l'aidant à grandir et à s'accepter elle-même. Présenté à la Berlinale 2022, seul titre italien dans la section Panorama, un récit de formation passionnant qui se déroule dans l'extrême périphérie de Rome et un conte fascinant de renaissance et d'affirmation d’identité, enrichi par les performances des deux comédiens : le débutant Gaia Di Pietro et l'étoile montante du cinéma italien Andrea Carpenzano.
Née en 1973, Chiara Bellosi est diplômée en dramaturgie de la Civica Scuola d'Arte Dramatica « Paolo Grassi » de Milan. Elle réalise un épisode du film choral Checosamanca, produit par Carlo Cresto-Dina pour Eskimosa et Rai Cinema. Elle participe au master « Filmmaker – Il documentario come sguardo » organisé par IED-Venise et travaille sur quelques documentaires. Palazzo di Giustizia, son premier long métrage de fiction, a été présenté dans la section Generation 14+ de la Berlinale 2020. Calcinculo est son deuxième long métrage de fiction : le scénario a remporté le Prix Franco Solinas du Meilleur Scénario 2018 et la Bourse d'études Claudia Sbarigia 2018 dédiée à récompenser le talent pour raconter des personnages et univers féminins.
Acteurs : Gaia Di Pietro, Andrea Carpenzano, Barbara Chichiarelli, Giandomenico Cupaiuolo, Francesca Antonelli, Alessio Praticò, Claudia Salerno, Paola Tintinelli, Germana Petavrachi, Rachele Petavrachi
Scénario : Maria Teresa Venditti, Luca De Bei
Image : Claudio Cofrancesco
Montage : Carlotta Cristiani
Décors : Luca Servino
Costumes : Laura Locher
Musique originale : Giuseppe Tranquillino Minerva
Producteur : Carlo Cresto-Dina
Production : Tempesta, Tellfilm, Rai Cinema
Ventes internationales : Vision Distribution
Ennio de Giuseppe Tornatore
Documentaire / 2021 / 150' / Italie, Belgique, Japon
Giuseppe Tornatore réalise un documentaire-hommage dédié au maestro Ennio Morricone, décédé à l'âge de 91 ans, le 6 juillet 2020. Tornatore réalise une fresque riche en personnages évoqués à travers une longue entrevue avec le maestro. Il s'agit d'une série de témoignages d'artistes et de réalisateurs – comme Bernardo Bertolucci, Giuliano Montaldo, Marco Bellocchio, Dario Argento, les frères Taviani, Carlo Verdone, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Metallica et Springsteen – et de scènes de fiction, de musique et d'images d'archive. Présenté Hors Compétition à la 78e Mostra de Venise, cet exceptionnel portrait du grand compositeur romain a rempli les cinémas italiens, remporté trois David de Donatello 2022 (Meilleur documentaire ; Meilleur montage : Massimo Quaglia, Annalisa Schillaci ; Meilleur son : Gilberto Martinelli, Fabio Venturi, Gianni Pallotto) et le Ruban d'Argent 2022 du Documentaire de l'année.
Né à Bagheria en 1956, Giuseppe Tornatore s'occupe de photographie, de théâtre, de télévision et de documentaires avant d'arriver au cinéma avec Il Camorrista (1986) et Nuovo Cinema Paradiso (1988), qui remporte l'Oscar et le rend célèbre dans le monde entier. Il confirme être l'un des réalisateurs les plus aimés en Italie et à l'étranger avec Ils vont tous bien (1990), l'épisode Le Chien bleu du film collectif Le Dimanche de préférence (1991), Marchand de rêves (1995), le policier psychologique Une pure formalité (1994), le mélodrame La Légende du pianiste sur l'océan (1998), inspiré du monologue Novecento de Alessandro Baricco, Malèna (2000), L'Inconnue (2006), Baaria (2009), The Best Offer (2012) et La Corrispondenza (2016), dont la même année il a tiré le roman éponyme qui a marqué ses débuts dans le genre littéraire.
Avec : Ennio Morricone, Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Bruce Springsteen, Lina Wertmüller, Marco Bellocchio, Joan Baez, Liliana Cavani, Giuliano Montaldo, Vittorio Taviani, Nicola Piovani, Roberto Faenza, Silvano Agosti, Franco Piersanti, Franco Migliacci, Miranda Martino, Quentin Tarantino, Oliver Stone, Wong Kar-wai, Barry Levinson, John Williams, Hans Zimmer
Scénario : Giuseppe Tornatore
Image : Fabio Zamarion, Giancarlo Leggeri
Montage : Massimo Quaglia, Annalisa Schillaci
Producteurs : Gabriele Costa, Gianni Russo, Peter De Maegd
Production : Piano B Produzioni, Potemkino, Gaga, Terras
Ventes internationales : Piano B Produzioni
Source de la copie : Le Pacte
Lascia stare i santi de Gianfranco Pannone
Documentaire / 2016 / 75' / Italie
Un voyage d'un siècle en Italie dans la dévotion religieuse populaire. Saintes anciennes et plus récentes, madones noires et blanches, processions dévotionnelles, sont l'expression d'un besoin de sacré apparemment très éloigné de nous, mais qui n'est pas si éloigné. Aujourd'hui encore, surtout dans le sud de l'Italie, mais avec des « îles » aussi dans le nord, la foi populaire est un fait concret, qui trouve son expression maximale dans le chant, dans la musique. Et les sons proposés dans ce film par Ambrogio Sparagna, ethnomusicologue et l'un des musiciens les plus importants de la musique populaire européenne, en sont un témoignage clair. Le précieux répertoire des Archives Luce, composé de documentaires et d'actualités d'époque, soutient ce voyage dans le monde de la religion populaire, que le réalisateur Gianfranco Pannone, au regard profane, mêle dans un voyage émotionnel entre passé et présent. Les images religieuses d'aujourd'hui prennent une place prépondérante dans cette époque qui ne semble plus aspirer au sacré, mais dont au fond tant de gens ressentent encore le besoin, en Vénétie comme en Sicile, dans le Latium comme dans les Pouilles. Et les voix de quelques intellectuels sont là pour se souvenir de lui : de Silone à Pasolini, de Rocco Scotellaro à Mario Soldati, jusqu'à Gramsci.
Né à Naples en 1963, Gianfranco Pannone réalise depuis plus de trente ans des films documentaires avec lesquels il a obtenu des prix en Italie et en Europe. Ruban d'argent spécial en 2017 et prix UNESCO en 2019, ses œuvres incluent Piccola America (1991), Lettere dall'America (1995), L'America a Roma (1998), Pomodori (1999), Latina / Littoria (2001), Cronisti di strada (2006), Il Sol dell’ avvenire (2008), Ma che storia... (2010), Ebrei s Rome (2012), Sul vulcano (2014), L’Esercito più piccolo del mondo (2015), Mondo Za (2018), Scherza con i infanti (2019) et Onde radicali (2021). Il enseigne la réalisation en Master de cinéma et télévision à l'Université Suor Orsola Benincasa de Naples et le cinéma du réel au Centro Sperimentale di Cinematografia de Rome.
Narré par : Sonia Bergamasco, Fabrizio Gifuni
Image : Tarek Ben Abdallah
Montage : Angelo Musciagna
Musique originale : Ambrogio Sparagna
Son : Marco Furlani, Andrea Malavasi, Fabio Santesarti, Alessio Fragrelli
Tournage : Angelo Musciagna, Giovanni Zoppeddu
Recherches sur les archives : Nathalie Giacobino, Cecilia Spano
Productrice exécutive : Maura Cosenza
Production : Luce Cinecittà
Ventes internationales : Cinecittà
À l'abordage de Guillaume Brac
Comédie / 2020 / 95' / France
Paris, un soir d'août. Un garçon rencontre une fille. Ils ont le même âge, mais n'appartiennent pas au même monde. Félix travaille, Alma part en vacances le lendemain. Ça n’a pas d'importance. Félix décide de rejoindre Alma de l'autre côté de la France. Surprise. Il prend à bord son ami Chérif, car ensemble, c'est plus amusant. Et comme ils n'ont pas de voiture, ils taxent un passage à Édouard. Évidemment, rien ne va se passer comme prévu. Peut-il en être autrement quand les rêves se mélangent avec la réalité ? Primé du Prix d'Expression Artistique à l'ensemble du casting au MedFilm Festival 2020 et primé du Grand Prix au Festival de Cabourg, cette comédie amusante, solaire et estivale est un petit miracle de grâce et d'empathie, joyeusement mélancolique et interprétée à merveille par un casting de formidables acteurs débutants. Il a été placé par les Cahiers du Cinéma dans leur top 10 en 2021.
Diplômé en production à La Fémis, Guillaume Brac dirige et produit le court métrage Le Naufragé (2009) et le moyen métrage Un monde sans femmes (2011), primé dans plusieurs festivals nationaux et internationaux. En 2012, ces deux films sortent ensemble dans les salles françaises, où ils sont acclamés par le public et la critique. En 2013, Brac réalise Tonnerre, son premier long métrage, présenté en Compétition à Locarno. Il réalise ensuite Le Repos des braves (2016, présenté au FID Marseille et diffusé par Ciné+) et Contes de juillet, sélectionné à Locarno 2017. L'Île au trésor (2018) remporte le Prix Amour et Psyché en tant que meilleur film au MedFilm 2018.
Acteurs : Éric Nantchouang, Salif Cissé, Édouard Sulpice, Asma Messaoudene, Ana Blagojevic, Lucie Gallo, Martin Mesnier, Nicolas Pietri, Cécile Feuillet, Jordan Rezgui
Scénario : Guillaume Brac, Catherine Paillé
Image : Alan Guichaoua
Montage : Héloïse Pelloquet
Son : Emmanuel Bonnat
Montage son : Vincent Vatoux
Décors et costumes : Marine Galliano
Producteur : Grégoire Debailly
Production : Geko Films, ARTE France
Ventes internationales : The Party Film Sales
Amira de Mohamed Diab
Drame / 2021 / 98' / Égypte, Jordanie, EAU, Arabie Saoudite
Amira, 17 ans, n'a jamais vu Nawar, son père, ailleurs qu'au parloir de la prison israélienne où il est détenu. Elle a été conçue grâce au sperme que son père a réussi à faire passer clandestinement hors de la prison. Depuis toujours, Amira est vue comme la fille d'un héros de la Palestine dont elle a fièrement épousé la cause. Le jour où l'on découvre que Nawar est stérile et ne peut pas être son père, Amira se retrouve face à une question essentielle : qui est-elle ? Après sa présentation au Festival de Venise 2021 (Orizzonti), cette histoire sensible et inédite de résistance palestinienne a gagné le Prix Amour et Psyché du meilleur film au MedFilm Festival 2021.
Mohamed Diab est un scénariste et réalisateur égyptien. En 2006, il écrit le scénario du blockbuster El Gezira (The Island), sur la tyrannie de caïds de la drogue dans une île de la Haute Égypte. Le film est considéré comme le plus gros succès du box-office dans le monde arabe et représente l'Égypte aux Oscars. En 2010, il réalise son premier film, Les Femmes du bus 678, qui raconte le combat de trois femmes au Caire contre le machisme et le harcèlement sexuel. Le film remporte de nombreux prix internationaux. Diab est aussi connu pour son implication et ses activités lors de la Révolution égyptienne de 2011, chroniquées dans le best-seller Rising from Tahrir et récompensées d'un Webby Award. Après la Révolution, le réalisateur a souhaité faire un film à ce sujet. Pendant quatre ans, il a développé Clash (Eshtebak), qui devait initialement être un film sur l'essor de la Révolution mais qui a finalement été un film qui en capte l'échec. Il a été sélectionné en Ouverture de la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2016. Amira est son troisième long métrage. En 2022 Diab a réalisé la série télévisée Marvel Moon Knight interprétée par Oscar Isaac.
Acteurs : Tara Abboud, Saba Mubarak, Ali Suleiman, Waleed Zuaiter, Ziad Bakri, Suhaib Nashwan, Reem Talhami
Scénario : Mohamed Diab, Khaled Diab, Sherin Diab
Image : Ahmed Gabr
Montage : Ahmed Hafez
Décors : Nael Kanj
Musique originale : Khaled Dagher
Ingénieur du son : Julien Perez
Designer sonore : Alexis Durand
Producteurs : Mohamed Hefzy, Moez Masoud, Mona Abdel Wahab, Hany Abu Assad, Amira Diab, Sarah Goher
Co-producteurs : Rula Nasser, Youssef AlTaher
Production : Film Clinic, Agora Audiovisuals, Acamedia Pictures
Co-production : Al Taher Media Production, The Imaginarium Films
Ventes internationales : Pyramide Films
Une histoire d'amour et de désir de Leyla Bouzid
Drame, romance / 2021 / 102' / France
Ahmed, 18 ans, Français d'origine algérienne, a grandi dans une banlieue parisienne. Sur les bancs de l'université, il rencontre Farah, jeune Tunisienne, vitale et passionnée qui vient de s'installer en France. Alors qu'il découvre avec elle un corpus de littérature arabe érotique dont il ne connaissait pas l'existence, Ahmed tombe amoureux de Farah, et bien que bouleversé par ce désir, il tente par tous les moyens de résister. Film de clôture de la Semaine de la Critique de Cannes 2021 et primé de trois prix au MedFilm Festival 2021, un récit cultivé, poétique et sensuel de découverte de son intimité, confié à deux protagonistes fulgurants : Sami Outbali et Zbeida Belhajmor.
Née en 1984 et élevé à Tunis, fille du grand réalisateur Nouri Bouzid, Leyla Bouzid s'installe en 2003 à Paris pour étudier la littérature française à la Sorbonne, puis la mise en scène à la Fémis. En 2011, elle réalise son court métrage de diplôme, Soubresauts, et en 2013, elle réalise Zakaria. En 2015, son premier long métrage, À peine j'ouvre les yeux, est présenté et récompensé à la Mostra de Venise avant de nombreuses sélections dans différents festivals internationaux. Une histoire d'amour et de désir est son deuxième long.
Acteurs : Sami Outalbali, Zbeida Belhajamor, Diong-Kéba Tacu, Aurélia Petit, Mahia Zrouki, Bellamine Abdelmalek, Mathilde La Musse, Samir Elhakim, Sofia Lesaffre
Scénario : Leyla Bouzid
Image : Sébastien Goepfert
Montage : Lilian Corbeille
Musique originale : Lucas Gaudin
Son : Nassim El Mounabbih, Antoine Baudoin
Décors : Léa Philippon
Costumes : Céline Brelaud
Productrice : Sandra da Fonseca
Producteurs associés : Bertrand Gore, Nathalie Mesuret
Production : Blue Monday Productions
Distributeur MENA : Mad Solutions
A Summer Place de Alexandra Matheou
Comédie / 2021 / 21' / France, Chypre
Tina vit dans une ville côtière autrefois calme et qui est maintenant devenue un paradis méditerranéen pour les oligarques. Alors que son sentiment d'isolement s'intensifie, Tina décide de se suicider, justement le jour de son anniversaire. Cela semble être la seule option possible, jusqu'à ce qu'une rencontre inattendue avec une autre femme change la vie de ces deux femmes. Présentée en Compétition au MedFilm 2021, cette comédie solaire mêlant amitié féminine et réflexion sur la crise des migrants a remporté le Prix de la Critique au Festival du Court en plein air de Grenoble.
Réalisatrice, scénariste et productrice chypriote, Alexandra Matheou vit entre Londres, Chypre et Athènes. Elle est titulaire d'un diplôme en Droit et d'un LLM du King's College de Londres, ainsi que d'une maîtrise en Études cinématographiques de l'University College de Londres. Ses courts métrages ont été présentés dans le monde entier et, en 2018, Matheou est l'élève de Talents Sarajevo. Elle a travaillé pour Discovery Channel à Londres et est actuellement responsable du développement de la société de production athénienne Topcut-Modiano. En 2019, elle a participé au Forum Euro-Connection de Clermont-Ferrand avec ce qui est devenu le court métrage A Summer Place.
Acteurs : Mary Mina, Aurora Marion, Natalija Janichkina, Giannis Kokkinos, Mohammed Awwad, Marios Ioannou
Scénario : Alexandra Matheou
Image : Yorgos Rahmatoulin
Montage : Livia Neroutsopoulou
Son : Christos Kyriakoullis, Valia Tserou, Costas Varypombiotis
Producteurs : Savvas Stavrou, Soyo Giaoui
Production : This Is the Girl Productions, La Cellule Productions
Festival / Vente internationale : Shortcuts
Accamòra (In questo momento) de Emanuela Muzzupappa
Drame / 2020 / 11' / Italie
Lors d'une journée dans les rudes campagnes calabraises, toute l'importance d'un rite qui représente pour Antonio un point culminant de son existence est contenue : la cueillette des figues. Ce lieu imprégné de souvenirs porte en lui l'écho des rires et la mélancolie des moments passés. Cette année encore, avec son frère aîné, il devra mener à bien la cueillette des fruits, mais à la fin de la journée, il découvrira que cela n'aura pas été une fois comme les autres. Présenté à la Semaine Internationale de la Critique de Venise 2020 et en Compétition au Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand, le début de la très jeune réalisatrice calabraise raconte l'inexorable écoulement du temps et la sacralité de ses origines.
Née à Reggio Calabria en 1985, Emanuela Muzzupappa est diplômée de la NABA de Milan en Media Design et Arts Multimédia avec la présentation de son premier court métrage, Legami (Liens). En 2019, elle travaille comme assistante de casting pour In un futuro aprile, le premier film de Francesco Costabile, et en 2020, elle écrit et réalise le court métrage Accamòra avec lequel elle obtient l'admission au Centro Sperimentale di Cinematografia de Rome au cours de mise en scène.
Acteurs : Carmelo Macrì, Giovanni Spanò
Scénario : Emanuela Muzzupappa
Image : Claudia Sicuranza
Montage : Steve Flamini
Son : Amitt Kelvin Darimdur
Décors : Chiara Muzzupappa
Costumes : Emanuela Muzzupappa
Productrice : Emanuela Muzzupappa
Source de la copie : Prem1ere Film, Centro Sperimentale di Cinematografia
Notte romana de Valerio Ferrara
Comédie / 2021 / 12' / Italie
Dans un quartier bourgeois de Rome, Paolo est au bar avec ses amis, comme tous les soirs. Quand il rentre à la maison, deux garçons arrivent d'un air menaçant. Un en particulier fixe Paolo : c'est Gioacchino, ça fait trois mois qu'il cherche Paolo et il l'a finalement trouvé. Une histoire d'amour impossible entre un garçon bourgeois, une fille de l'extrême banlieue, la fiancée de Gioacchino. Un amour né en été et qui s'est terminé par une chaude nuit d'hiver. Présenté à la Semaine Internationale de la Critique de Venise 2021 et candidat aux David de Donatello, le premier long métrage de ce très jeune réalisateur romain fait revivre les fastes de la comédie à l'italienne la plus intelligente, la plus piquante et la plus animée.
Né à Rome en 1996, Valerio Ferrara a étudié pendant des années la composition et le piano et après le diplôme classique, il a obtenu son diplôme en Histoire de l'Art et Spectacle à la Sapienza, avec une thèse sur le retour du cinéma de genre dans le cinéma italien contemporain. Depuis 2019, il est étudiant en mise en scène au Centro Sperimentale di Cinematogafia de Rome. En 2022, il réalise son deuxième court métrage, Il Barbiere complottista, essai de diplôme au CSC et vainqueur du premier prix de la section Cinef de Cannes, dédiée aux écoles de cinéma du monde entier.
Acteurs : Lorenzo Aloi, Raffaele Nardi, Sara Santostasi
Scénario : Valerio Ferrara, Alessandro Logli, Matteo Petecca
Image : Andrea Pietro Munafò
Montage : Diego Bellante
Musique originale : Alessandro Speranza
Décors : Nike Paolucci
Costumes : Beatrice Del Conte, Giorgia Tomatis
Production : CSC Production
Festivals / Ventes internationales : Prem1ere Film
The Trees de Ramzi Bashour
Comédie / 2021 / 23' / Liban, États-Unis d'Amérique
Bashir rentre chez lui dans les zones rurales du Liban pour l'enterrement de son père. Pendant les trois jours des obsèques chrétiennes-orthodoxes, il découvre qu'un pathogène infecte les oliviers dans tout le pays. Bientôt, la tradition, la douleur et l'environnement s'entremêlent. Présenté en Compétition au MedFilm 2021, au Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand 2021 et au Festival International du Film de Rotterdam 2021, un essai drôle et amusant sur le travail de deuil et des différences familiales, qui utilise l'humour noir et une profonde empathie pour raconter notre relation à la nature et à la mort.
Né en 1988 à Beyrouth, Ramzi Bashour est un réalisateur américano-syrien. Il a travaillé dans la cuisine, en tant que journaliste et enseignant, concepteur sonore et caméraman. En 2020, il a obtenu son MFA (Master of Fine Arts) à la Tisch School of Arts et vit et travaille actuellement à New York.
Acteurs : Nadim Shartouny, Sassine Kawzali, Fadia Tannir, Zaher Kais, Ghazaros Altonian
Scénario : Ramzi Bashour
Image : Alfonso Herrera-Salcedo
Montage : Hasan Hadi
Son : Ramzi Mady, Mohamad Khreizat
Décors : Sara Saleh
Producteur : Ramzi Bashour
Festivals / Ventes internationales : Premium Films
Source de la copie : Ramzi Bashour
